有哪些花适合插花
1、六出花
又名智利百合、秘鲁百合、水仙百合,六出花科六出花属多年生宿根草本。
2、鹤望兰
别名天堂鸟、极乐鸟花,芭蕉科鹤望兰亚科多年生草本植物,花形奇特,在南方公园常用于庭院造景和花坛、花境的点缀。
3、康乃馨
石竹科石竹属多年生草本植物,一年四季都很适合做室内切花。
4、飞燕草
双子叶植物纲桃金娘目多年生草本植物,除了适合种植在花圃,做花境设计外,它也是很好的切花素材。
5、唐菖蒲
俗称剑兰、菖兰,鸢尾科唐菖蒲属多年生草本,唐菖蒲是广州新年花市里最常见的切花。
6、英国薰衣草
又名狭叶薰衣草,唇形科小型灌木全日照植物,是薰衣草的一种。这种薰衣草需水量比较低,且耐寒,比较适合用来做切花和干花。
7、百合
百合科百合属多年生草本植物,也是我们很熟悉的室内切花。但不是所有人都喜欢百合的香气, 在冬季室内通风不畅的情况下,谨慎种植百合。
8、玫瑰
蔷薇科蔷薇属的落叶灌木,玫瑰是所有室内切花中最著名和最受欢迎的一种,它的种类很多,杂交的新品种也越来越美。
9、蜡梅
蜡梅科蜡梅属落叶灌木,以往腊梅都是以盆栽的形式在室内种植,但近年来也流行用来做插花造型。
10、花毛茛
毛茛科花毛茛属多年生草本花卉,非常受欢迎的一种切花,新娘捧花也会经常会用上它。
适合插在家里的鲜花
适合插在家里的鲜花
适合插在家里的鲜花,不少人越来越注意生活质量,生活中一捧鲜艳漂亮的鲜花,可以非常好的治愈我们,但是我们也要注意让花看上去色彩丰富又不杂乱,以下分析适合插在家里的鲜花。
适合插在家里的鲜花1
1、小雏菊
小雏菊的花形整齐,花香清新淡雅,有君子般的风度和宜人的风采,无论是单色插花或是混合插花都是非常亮眼的存在。
2、尤加利果
桉树的果实,同尤加利的功效一样,只是比尤加利的味道更重一些,即使风干过后的果实香味依旧不减。新鲜的尤加利果养的好的话,也能开出小花,而且非常漂亮!
3、洋牡丹
洋牡丹学名花毛茛,花朵层层绽放,复杂而精致。但是刚买回来的洋牡丹一般品相不是的好,因此,又有人称它为“烂芹菜”,不过只要将它培养起来,精心照料,等它吸足水分后才是它的面目,你将会被它慢慢变美的过程深深的吸引注!
4、乒乓菊
乒乓菊作为鲜切花的常用花,所以购买很方便,基本上一年四季都能买到。能作为常用鲜切花,颜值当然不用多说,而且作为瓶插花的开花时间也能达到20天以上!还有它圆润的外形,象征着团圆,因此受到人们的追捧!
5、尤加利
尤加利是很多香水或精油的原材料,也是最常用的鲜花配叶。叶子上高级灰的颜色,还带有一层薄薄的白霜,堪称是文艺范的代表。家里摆放一束尤加利,就如同摆放了一盆安神的精油。尤加利还能做成干花永久的保存哦!
6、黄金球
又名金槌花,原产于澳大利亚。色如黄金,形状圆满,精致可爱,寓意为:永远的幸福,所以常用为婚礼中手捧花。黄金球经久耐放,且不会枯萎凋谢,因此也是天然干花的优良品种之一,更是装点家居的不二之选!
适合插在家里的鲜花2
玫瑰
切花首选当然是玫瑰了,不论是平时在家里装点环境,还是偶尔过个节,月季都是最好的切花材料,而且月季也是世界上用的最为广泛的花材。而且花店中玫瑰的颜色也是多种多样,每个品种都有自己的名字。所以可以根据不同的心情自己选择。
康乃馨
我们一般去花店都会叫康乃馨,他还有个学名叫香石竹,一般作为母亲节、妇女节的经典花束,花店里是必不可少的.,康乃馨以粉色和红色为主,除去节假日价格也不贵,而且也很适合带着看望病人。
郁金香
郁金香原产荷兰,引用到中国以后也广受欢迎,大概是它的花苞很符合中国人表达情感时含蓄的特质,主要颜色为橙色、红色等。目前节假日也常常用来作花盒,也是很受欢迎的。
百合
一般我们在花店看见的百合已经去掉了红色的花蕊,如果我们买了含苞待放的百合,在开花以后一定要及时摘除它的花蕊,否则红色的花药会粘在花瓣上,影响美观,也很难擦掉。
唐菖蒲
唐菖蒲作为一种线形花材,茎干直立,而且通常一枝上面能够开满鲜花,如果你的作品缺少一个支点,就可以来几株唐菖蒲,常见也有红色、粉色、蓝紫色可选。
银芽柳
银芽柳也是一种线形花材,但是它往往不适合初学者进行搭配,因为它身上有一股独特的气质,有些可爱,又有些古典,所以自己就可以成为一个插花作品。
勿忘我
勿忘我是一种紫蓝色的散形花材,通常都是作为配角出现,而且还有经过烘干处理的干花,这是一个很不错的选择,比鲜切花的保存时间更长些,而且也不会有萎蔫的情况,影响观赏。
银叶菊
银叶菊是一种常见的作为陪衬的叶花材,给人的感觉好像是一只雪精灵,可以与色彩鲜艳的花进行搭配,对比会更加强烈,也可以单独进行插花,仿佛置身于冬季雪景。
散尾葵
与银叶菊一样长常用作花束的陪衬的还有散尾葵,通常都会在最后作为一个依托,散尾葵叶片很大,一般包好的花束都是进行修剪过的了。
适合插在家里的鲜花3
1、六出花
又名智利百合、秘鲁百合、水仙百合,六出花科六出花属多年生宿根草本。
2、鹤望兰
别名天堂鸟、极乐鸟花,芭蕉科鹤望兰亚科多年生草本植物,花形奇特,在南方公园常用于庭院造景和花坛、花境的点缀。
3、康乃馨
石竹科石竹属多年生草本植物,一年四季都很适合做室内切花。
4、飞燕草
双子叶植物纲桃金娘目多年生草本植物,除了适合种植在花圃,做花境设计外,它也是很好的切花素材。
5、唐菖蒲
俗称剑兰、菖兰,鸢尾科唐菖蒲属多年生草本,唐菖蒲是广州新年花市里最常见的切花。
6、英国薰衣草
又名狭叶薰衣草,唇形科小型灌木全日照植物,是薰衣草的一种。这种薰衣草需水量比较低,且耐寒,比较适合用来做切花和干花。
7、百合
百合科百合属多年生草本植物,也是我们很熟悉的室内切花。但不是所有人都喜欢百合的香气, 在冬季室内通风不畅的情况下,谨慎种植百合。
8、玫瑰
蔷薇科蔷薇属的落叶灌木,玫瑰是所有室内切花中最著名和最受欢迎的一种,它的种类很多,杂交的新品种也越来越美。
9、蜡梅
蜡梅科蜡梅属落叶灌木,以往腊梅都是以盆栽的形式在室内种植,但近年来也流行用来做插花造型。
10、花毛茛
毛茛科花毛茛属多年生草本花卉,非常受欢迎的一种切花,新娘捧花也会经常会用上它。
插花艺术|各个时期的主流花型
花道的历史其实就是“型”的历史,以室町时代的“直立花”为起点,花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”,后半期的“生花”,明治时代的“盛花”,昭和时代的“自由花”,二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。
虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型,但是花道家们并没有抛弃旧的花型,都完整地保存并传承下来。那么,让我们沿着时间的长河,追溯一下各个时代主流的花型。
▲ 直立花:迄今为止最古老的花型
▲ 时间:室町时代
▲ 主要用途:和式会客间装饰物
▲ 表现特点:中心位置垂直竖立一根枝条,称为“真”,然后在其周围添加应季的花草作为辅助,这些辅助称为“下草”
『仙怀』中的直立插花
背景:
在直立花之前,插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态,随意投入花器之中,自然随性是当时的主流。进入室町时代后,在和式风格室内装饰的担当者中,出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体,他们确立了花的构成论,最大限度表现自然花卉的个性,在选定的花器中将自然之美重新组合构架,形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。
代表人物:
建构了东山文化的将军足利义政,作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家,有池坊专应(1482-1543)和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺,并且将自己独特的花艺理论宣传推广,著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气,表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。
▲ 立花:大名官邸与书院插花
▲ 时间:江户时代
▲ 主要特点:豪华、繁复、华丽
立花砥练纾江跏贝)
背景:
室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素,但在当时,插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类,逐步形成了大型花作的创作,于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展:起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”,花材种类逐渐多样化,形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素,也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用,于是形成了“役枝”这个概念。之后,在江户时代后半期,诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法,称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法,发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。
大致而言,立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”,然后从中心向前后左右分化出分枝,向周围延伸扩展。但是,花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立,需要去掉多余的枝叶,保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器,但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”,砂物也属于立花的一种表现形式。
池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》
代表人物:
为了支持立花的创作,后水尾天皇(1596-1680)在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好(1570-1658),创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信(1607-1696),以及不拘泥于固定形式,追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍:在元禄期(1688-1704),立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》(1683)为代表的含有大量图片的书籍,促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。
▲ 生花
▲ 时间:江户时代后半期
▲ 特点:简洁、以儒学思想为理论基础,发展出“天、地、人”为基本元素的花型
『古代生花』
生花砥练纭〗跏贝初期の作品 苍风のコレクションの一つ
背景:
到了江户时代后半期,引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层,他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受,为了顺应市民阶层的审美,诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点:在当时,这种新的花型被称为“生花”(读作IKEBANA),而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见,这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称,江户时代后半期,在特指花型的场合中,虽然仍写作“生花”,但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同,生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同,三根枝条的根部要除去多余的枝叶,将它们固定在一起,立于水际之上。但是,与立花笔直向上的插法不同,生花的主枝向左或右倾斜30°,这是生花的一大特征。
生花的组成:
虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝,但是因为各流派的手法相异,三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序,池坊称为“真、副、体”,古流称为“真、流、受”,未生流称为“体、用、留”,远州流称为“真、行、留”等等。然而,这里只是单纯的称呼上的不同,在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例,在各个流派的具体实践中也是有差别的。
左:池坊生花,右:龙生派生花
▲ 盛花:新兴植物的运用
▲ 时间:明治时代(1868年C1912年)
▲ 特点:扁平的广口水盘中制作,如在水中盛放,花脚在水平方向平铺开
背景:
随着明治时代的文化开放,西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本,花艺设计也受到西方的影响,西洋的园艺植物逐渐流入日本,得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的,所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短,过于笔直、缺乏变化,显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。
▲ 自由花:运用植物的艺术
▲ 时间:昭和初期(1926年昭和元年)
▲ 特点:抽象、自由、以强调创作思想为核心
背景:
与大正民主运动相呼应,美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中,从大正时代开始一直到昭和初期,强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展:当时的花道家们从瓦西里•康定斯基(1866-1944)、彼埃•蒙德里安(1872-1944)等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华,确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起,干燥花素材,经过人工加工过的特殊素材,植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。
左为插花作品,右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型设计为特征,是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花,需要役枝来决定花型的方向;自由花更注重的是创作者本人的个性。
“自由花”,不是任意而为、毫无章法的无流派产物,它是一种新的花型,需要从专门的花艺教室习得。
▲ 造型花:前卫插花
▲ 时间:大正时代末期
▲ 特点:雕塑艺术,使用金属、石头、玻璃等大胆元素
敕使河原苍风 「古事记连作 鸟(とりかみ)」
背景:
大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界,对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年(1930),由庭园设计师、评论家重森三玲,刺史河原苍风(草月流初代家元)等提出了“新型花道宣言”,倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融,积极地使用金属、石头等大胆的元素,并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品,甚至有抛弃植物素材,利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗?”引起了广泛的争议。(日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品,请点击链接)发展:前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上,但更准确地说,“自由花”是抽象的绘画,“造型花”是雕塑艺术。现在,前卫插花运动已经告一段落,更倾向于对古典进行重新评价和继承。
2019年6月草月流宫城h支部展「花回廊」(家元出品)
花道的舞台艺术:家元いけばなLIVE IN 高崎(2014年)
花道作品的“型”,经历了直立的“立花”,倾斜的“生花”,水平方向发展的“盛花”,以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述,各个时代产生的花道之型,无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。
未生流作品
时代的变迁,社会、政治、经济文化的发展,以及人们思想及审美的变化等,都在促进花道的不断发展与前进,我们希望在之后的分享之路上,向大家介绍花道及其文化的方方面面,也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动,提供斑斓的想法,携手相勉。
