布林：一个爱画女人的女人
你家的墙上,挂着什么类型的画?抽象的?风景的?写实的?
作为画品的开发者,我们会习惯性去思考人们生活的场景,他们居室的风格,时下流行的色彩,易于接受的画面内容,然后进行创作,以期能让画被更多人接受,从而被挂进人们的家中。而最近,我们签约了一位艺术家,她的画,未必适合大众,未必易于融入大众的居室,然而她的表达和内容,带给了我们新的思考。
布林,原名翟翠平,自由插画师,上海本未创意设计工作室创始人
从小喜欢画画的布林尝试过各种媒介的插画,水彩,水粉,丙烯,彩铅,油画棒,油画……根据自己想要表达的内容和题材,选择媒介。
合作过星爸爸的商业插画师
在正式成为插画师之前,布林做过一段时间的平面设计。15年底,布林开始画插画。
大概是平面设计工作的经历,让布林能精准地表达特定的需求,很快,布林接到了约稿,开始正式走入商业插画师的世界。
布林为民谣歌手朋友创作的即兴插画,不到一小时完成
上海和声机构的安总可以称为布林的一个伯乐。当时,布林并未形成自己的个人风格,尚处在摸索和尝试阶段,而安总介绍她为苏州绿城地产画一个系列插画。这个项目被布林称为一次实验项目,过程中,安总的不断鼓励和支持让她顺利完成了项目。他们也成为了朋友,在往后有了更多的互动。
到了2018年,有了一定积累和经验的布林正式成为一名插画师,并在次年创办了自己的工作室。而到现在,她合作过的品牌涉及到各个行业,其中不乏星巴克、华为荣耀、支付宝、德克士、海底捞等国民度非常高的品牌。
与星巴克的合作
商业插画需要考虑品牌调性、大众审美等因素,对此,布林始终抱着“尽我所能创作出大家都满意的插画作品,赢得关注,让品牌得到良好的宣传效果,与品牌方之间互相成就的”的态度。
布林 X 华为荣耀
因为女性裸体找回自信的创作者
难能可贵的是,一边在商业插画领域保持专业性的同时,布林仍然能在自由创作上保持独特性。
而布林自由创作的作品,不管是从用色还是风格,所表现出来的丰富性让人惊叹。
而你可以看到的最多的题材,便是女性。
色调温柔治愈的《粉色人体》
“关于题材,我最感兴趣的就是女人体,小时候画美人图,现在也是画各种女人,也有在研究如何画女人体能够不那么拘谨。”布林这样说到。
为了画好心中的女性,她尝试过很多种方法,观察、临摹、反复练习,“(我)尝试临摹各种大师的人体,比如席勒,常玉,马蒂斯等,我喜欢看名画,并从中汲取大量养分,我的人物插画开始变得夸张和抽象,就形成了现在的风格。”
当问到为何执迷于画女性,尤其是女性的裸体时,布林真诚地说到了自己的经历。
《手持鸢尾花的少女》
初中时期的布林,经常做一个梦:梦中自己是裸着的,惊慌、奔跑、躲藏,希望能跑过人们异样的视线,躲过荆棘丛生的密林,落入一望无际的荒原。反复出现的梦境让她去探究原因,据说梦到自己裸体穿行街道,是因为自己可能处于一个自卑的、自我怀疑的、没有安全感的状态,内心渴望他人的接纳和认可。
在了解到内心的动机之后,布林坦然以对,也爱上了画女性体。希望借助创作,直面自己的内心,表达自己的内心,从而让更多人看到并了解。也是借助创作,布林构建起了内心的自信。而那个初中时期困扰她许久的梦境,也不再出现。
《三》
生活新视角的启发者
不管是商业插画还是自由创作,布林始终表现得游刃有余。她的商业插画被很多品牌认可,而她自由创作的作品,带给了我们观察生活的全新视角。
布林 X 寓义家居 《引体向上-2号》
当我们进入更包容的时代,面对更个性化的用户,接触更多元化的文化,我们看到了年轻一代,尤其是女性群体自我意识的进一步觉醒。越来越多的人,开始用更独特的视角去观察生活,用更不同寻常的方式去经历生活。对于这样的群体,我们认为,自我个性的表达永远高于他人的眼光,他们对家居环境的打造更加的大胆。
而这也正是布林的作品打动我们的原因。直面自己的内心,直面自己的生活,用自己的方式去让自己变得更加的美好,同时又能带来个性化、个人化的创作视角和作品。
布林 X 寓义家居《不知所向》
对于布林而言,于寓义合作的初衷,是“希望我的作品能给大家的生活增添一点美好,我心足矣”。对于寓义而言,更多元更个性化的作品,让我们窥见了不同人的生活和内心之余,更为我们提供了新的思考方向。
布林 X 寓义家居
《布林》
布林是谁?
布林不是一个实际意义上的人,他是追求自由的灵魂,他是叛逆的精神,他更是你我心中深处的秘密。
《不知所向》
我每天,每时每刻都在做梦,有时候在地铁上抓着扶手,看着窗外纷纷倒退的建筑和树木,我会看到未来和过去;有时候看着天花板上的灯,它会撕扯着放大;到了晚上就更不得了,我会去到很多神秘的所在……
《双面人》
我不是我,你也不是我,我审视着自己,越来越看不清楚这面目,我一次次的审视自己,推翻自己,重塑自己,与自己对抗,或愤怒,或鄙视,却总也不能与自己和平共处,我渴望永远的离开,去到别处。
《女性》
我们都在等待,等待各种未知的到来,等待另一个时光里的自己,但这一天最终来临,却像是对自己的宣判。
插画设计师思维提升――必读书目
“ 插画 ”一词最早来源于拉丁语“ illustraio ”。有着 照亮 的意思,也可指表示抽象的内容或者概念变得清晰明了。
插画比文字更具艺术吸引力,插画设计呈现出数字时代独特的美学特征,在数字软件工具的加持下,插画师们创造出更有创意、更大胆的出插画作品。与传统插画相比,现代插画更加简洁直观,更注重内容形式的简化表达和夸张手法的运用,也更符合现代社会的品味与审美。
插画作为一种高雅的人文艺术形式,能带给观众强烈的视觉冲击,引起情感上的共鸣。技术的进步给插画带来了更多的创作形式与可能性,但这也离不开插画师们独特的艺术风格,在新时代的发展背景下,更需要注重理论与实践的结合。
那么,插画师在日常生活中该怎么去提升创造力及思维能力呢?如何去探索更多的艺术表现手法呢?如何让作品具有着更高的艺术感染力呢?
这里推荐几本能让插画师思维得到提升,内涵得以丰富的书籍。
作者: 布林(翟翠平)
推荐理由:
这本书案例丰富、讲解细致、知识点全面,每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解,注重插画的商业实用性。
从基础到进阶,通过大量的实例分析,系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识,讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画,并且成功接单的商业插画师角色的转换,打开商业插画各项技能之大门;附有基本的软件操作知识;并讲述插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法;最后分析综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧,以及商业案例合作流程。
可谓是一把打开插画世界大门的钥匙。
作者: 齐琦
推荐理由:
《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书,特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。从学习插画设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块,在丰富本书内容的同时,也增强了实用性。内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,适合插画设计师、广告设计师初等读者学习使用,也非常适合喜爱插画设计的读者朋友作为参考。
作者: 鱼雨桐
推荐理由:
这是一本插画绘制的综合教程,全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分,从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识,有插画中常用的各种基本元素的绘制方法,有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧,也有商业插画的创作特点和合作流程。
书中的作品以Photoshop为创作媒介,但案例并不局限于对软件的讲解,而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书,读者可以了解创作方法,打开创作思路,并且插上想象的翅膀。
适合刚刚进入插画行业的初级读者,也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。
作者: [美]乔.戴维斯,[美]德里克.布雷泽尔
推荐理由:
这是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师,还是插画专业的学生,一旦步入插画领域,就将面临未知的挑战。而本书为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画,能帮你做好充分准备,提升专业技能,熟悉业界行情,以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段,培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能,成为一名成功的插画家。
推荐理由:
不同于市面上现存的插画线稿教程,这本书通过针管笔这一目前较流行使用的绘画工具,引导读者在绘画中感受线条粗细变化、柔软刚劲对画面效果产生的影响,学习构思和绘制充满浓浓童话风的黑白线稿插画。通过学习这本书的全部案例,你将学会如何进行物体的描绘与线稿的处理。并总结出一套清晰的绘画思路,帮助你形成良好的绘画习惯,更快地绘制出自己理想的效果。
推荐理由:
这是一本面向初学者和插画爱好者的教程书,书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面,由浅入深地讲述插画设计的训练方法和技巧,并给出插画设计的商业应用建议,供读者参考。先从手绘插画的相关知识入手,再到后期运用计算机设计不同风格的插画作品,一共分为六个章节。前四章告诉读者如何培养画画的习惯,以及训练插画设计思维的技巧,后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点,讲述软件使用技巧、设计原理及商业插画的应用范畴。
读完这本书,读者可以学到如何选择画具、如何进行练习、如何将自己的作品变成收入,这本书能让读者认识到,插画其实并不是很难学,只需要通过一点点坚持,就能创作出属于自己的作品。
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ღ( ´・ᴗ・` )比心
谢尔盖・布林的创立谷歌
24岁创立Google公司
谢尔盖进入大学不久就对搜索引擎产生了兴趣,他曾独立或与他人合作发表了许多关于信息收集和关键字索引的论文,也曾经写了一些小的测试性程序。1995年3月斯坦福大学的新生欢迎会上,谢尔盖负责带领新来的研究生拉里・佩奇利用周末时间认识校园,这也是两人的第一次相遇。在一次的《经济学人》杂志访问中,谢尔盖开玩笑地说:“我们俩都有些令对方厌恶”。两人似乎在大多数课题项目上都持不同意见,但在共同相处了一段时间以后,两人就“在智力上惺惺相惜,成为了亲密的好友”。当时,布林专注于开发资料探勘系统而佩奇把重心放在了推广从一篇学术论文在其他论文中的引用量来推断其重要性这一概念。[15] 最后两人共同计划编写出一超文本的大规模网络搜寻引擎。
为了让计划实现,他们利用宿舍中的廉价电脑中编写出程式,并于网络上测试这新开发的搜寻引擎。这个引擎首先为斯坦福大学内部的学生、教师和管理人员使用,并且迅速流行起来,大学的技术认证中心并为这项技术申请专利。然而仅靠斯坦福的硬件的基础设施已让迅速发展的计划趋向极限,但他们俩认为他们已成功创造出一崭新的搜寻引擎,遂先暂停有关博士学位的课程与研究,持续开发这系统。
Mark Malseed在文章中写道:“他们俩向全体师生、各自的家人和友人募集研发基金,两人共同度过困境,成功购置了一些服务器,此外还租借了一位于门洛帕克的车库作为基地……(不久之后)升阳电脑的公司创办人、现任副总裁兼斯坦福校友的Andy Bechtolsheim表示愿意签下10万美元的支票来赞助“Google公司”。但那时有一问题为:Google公司仍未实际存在,Google尚未正式申请创办公司。两个礼拜后,当两位创办人仍忙着处理文件资料时,并没有地方可安全放置这笔钱。”1998年9月7日,25岁的拉里和24岁的布林正式创建了Google公司,而当时公司仅提供使用PageRank的搜索引擎的服务。
《经济学人》杂志在介绍谢尔盖的生活态度的文章上,总结了Google的最初宗旨:“使世界上所有的信息,能被普遍和有用的被搜寻到。”,并将其与现代印刷术的发明者约翰内斯・谷腾堡互做比较:
“ 1440年,约翰内斯・谷登堡为了能提供大量的圣经,在欧洲发明了第一台现代化的机械式印刷机。这技术取代了早先用手书抄写圣经原文的方式,并拥有更快的效率。也因此有助于知识的传布,间接导致了文艺复兴……而Google现在也在做类似的事情。”
这样的类似的比较也出现在《The Google Story》的文中:“并不是自从古腾堡开始……任何的发明将会让人改变其早先利用资讯的方式,而这当中做的最彻底的就是属于Google了。”
Google上市以拍卖方式定价
当Google的竞争对手致力于成为门户网址、投入搜索服务的比重不大之时,布林反其道而行之,尽力完善其搜索引擎。Google的使用率越来越高,每天的搜索量由1万次增至3亿次。很多广告商要求在Google网页刊登广告。同时,雅虎、宝洁、美国能源部等许多大公司和政府机构也纷纷使用Google的搜索技术,Google按照搜索施放数来收取授权使用费。
作为一名技术天才,布林同样不缺乏商业才能。2008年8月,布林、佩奇以及他们的团队开始创造自己的财富神话。他们不仅仅创造出奇特的搜索引擎技术,更在Google公司上市方面试图创新。他们以拍卖的方式进行IPO(首次公开募股)定价,被美国媒体称为“对华尔街的清洗”,两个新的亿万富翁就这样诞生了。
将“免费午餐”进行到底
如何让天才们在公司里工作得更加舒适,布林有自己独特的方式。
虽然西方有一句谚语“世上没有免费的午餐”,但在Google布林将“免费”作为公司文化的一部分。实施到了细致入微的地步:员工用餐、健身、按摩、洗衣、洗澡、看病都100%免费;公司给员工最差的电脑显示器都是17英寸的液晶显示器;每层楼都有一个咖啡厅。可以随时冲咖啡、吃点心,大冰箱里有各种饮料,免费随意喝。
布林还允许员工带孩子和宠物来公司上班,这在美国很多公司都是不可思议的。此外,公司任何一个重要员工都有自己的独立办公室,每个办公室可以按照自己的意愿来装修。布林的办公室和其他人的区别不大,只是位置稍微好一点。
布林还要求:公司要有领先于时代的点子。他为Google的员工制定了一条不成文的规定:工程师必须用1/4的时间来思考了不起的点子,即使这些点子可能对公司的财务前景不利。为了鼓励创新,布林允许员工有4%的时间从事自己感兴趣的任意工作,不过研究成果必须卖给公司。他每年举办一次员工创新能力技术大赛,奖金是1万美元。
领导神秘部门Google X
谷歌内部拥有一个代号为Google X的神秘研发部门,在谷歌内部进行着众多前沿技术开发项目,其中包括无人驾驶汽车、谷歌眼镜等。该部门由谷歌联合创始人谢尔盖・布林(Sergey Brin)领导。
