楷书毛笔字书法作品欣赏
楷书起源于汉而成形于晋,汉末魏初的大书家钟繇被称为楷书之祖,对楷书的发展起了很大的作用。下面我带给大家的是楷书毛笔字书法作品欣赏,希望你们喜欢。
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楷书的发展及其笔法
楷书的发展是从篆、隶而来,因此,在用笔和笔法上与篆、隶在原则上是一致的,且有许多共同之处。如无往不收,无垂不缩,力求筋力内含,以中锋运笔为主,提按、顿挫注重腕力,划点势尽力收之。成熟的楷书与篆、隶相距较远,用笔也复杂起来,历来论书首举“永字八法”,即以“永”字8个笔画概括楷书用笔,以一赅万。古人举出笔画少,笔法多的永字很是难得,但细为推敲,永字八法也只五法。
楷书笔画有点、横、竖、撇、捺、勾、折、挑,而这些笔画又有各种变化,楷书之用笔又有方笔、圆笔、方圆兼备三种。其难度较篆、隶笔法要多些。
分别列举魏碑中的《张猛龙》碑、唐碑中的《勤礼》、《神策军》碑和北齐《泰山金刚经》为例。《张猛龙》以方笔为主,《勤礼》、《神策军》方、圆兼之,《泰山金刚经》以圆笔为主,杂糅隶、篆,是隶变楷之代表作。
点的写法有藏锋逆入和露锋落笔而入,收笔回锋、露锋挑笔之分。在楷书中点的变化最多,书写时尤其注重变化和呼应,如轻重、大小、相向、相背、方圆等。
楷书创作的要素
横斜竖直:主要是要营造字的平稳。尽管有局部的笔画是斜的,例如有斜横、斜竖,但整个字总的态势是重心平稳的。即是“歪”也要“歪而不倒”。这就是书法艺术的魅力所在。如“正、丰”。
疏密匀称:所谓“疏可走马,密不透风”一般来说,笔画少的字,线条可粗些,笔画多的字,线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。
主次分明:在合体字中,一般偏旁部首总处于次要的位置,它要随主体而赋形,要做到谦让,不可喧宾夺主。如“抛、辉”。
点画呼应:点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应,使之有一种内在的联系,做到笔断意不断,使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。
变化参差:是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分,要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。
向背对称:是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。
正楷毛笔书法入门字帖_最好正楷毛笔书法作品
楷书是绝大多数人 学书法 的入门字体。楷者,楷模、模范也,就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书入门应该怎样选字帖?下面我带给大家的是正楷毛笔书法入门字帖,希望你们喜欢。
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正楷毛笔书法入门字帖图片5 楷书入门应该怎样选帖
楷书是绝大多数人学书法的入门字体。楷者,楷模、模范也,就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书是古人在大量书写中 总结 出来的、参照人类审美观创造的书写标准,适合美的韵律和内在规则的文字构建形式,楷书是力求完美的字体。
这个合乎审美要求的规则,我们称之为法度。遵循法度,我们能够创造出尽可能合乎美的作品。但是,也因为受限于法度的制约,楷书在表达个性情感、丰富多样性以及书写实用性等方面,会略显表现力不足。而且,作为一种力求完美的字体,学好楷书的难度是可想而知的。但是,我仍然建议初学者最好从楷书学起。
一、为什么要从楷书入门
1、楷书遵循的是美的规律,是最接近人类标准审美观的文字表现形式。
如果以美女来形容,那么楷书便是女人中端庄秀丽型,瓜子脸、柳眉杏眼、樱桃小嘴,性子温和善良,拥有标准美的特征。一般来说女人拥有一两样,便有了动人的基础。同样的道理,楷书参照最标准的美,学有几分水平,便是一 手相 当不错的书法。
而行草等字体则如女人百态,或豪放飒爽、或温柔甜媚、或艳丽狂野,可以张扬书家的个性、趣味和情绪,但学习者理解不当很可能画虎反类犬,既不得法,又失原书意韵。
2、楷书向内追求汉字的自身完美,以楷书的结体和笔法基础,能够为其他字体衍生出丰富的变化,为表达个性与情感提供多样化素材。
楷书结体上平正工稳,用笔力求中锋,写出来的字丰厚遒劲,即使以后再学习其他字体,也不至于虚浮轻滑。如习武练内功、扎马步,基础扎实了再使十八般武艺,才不会是花拳绣腿。
楷书在笔法上向内求妙入微,创造很多美的形态,比如点、横、竖、撇、捺、钩笔等,一笔之间的弧度、粗细、方向、力度变化极丰富,每一笔都具有美的张力。如同人丰富的面部表情,通过微妙的变化能够表达喜怒哀乐爱憎痴等诸般情绪。楷书中这些符合审美的丰富形态,运用在其他它字体中会是极佳的笔法素材,学好楷书后, 其它 字体触类易通,也是这个原因。
3、相比之下,行书、 草书 在初学时有无迹可寻之感,而楷书有章可循,对于初学者而言是容易上手的选择。
二、楷书帖精选推荐
1、欧阳询《九成宫醴泉铭》
欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。《九成宫醴泉铭》(下称九成宫)是欧阳询七十五岁的作品,被视为楷法之极则,《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”,赵孟\称:“清和秀健,古今一人”。九成宫充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点,此碑书法,高华庄重,法度森严,笔画似方似圆,结构布置精严,上承下覆,左揖右让,局部险劲而整体端庄,用笔方整紧凑、平稳而险绝。
问题一:欧楷字帖选什么版本最好?
欧体作为书法的入门经典,学好会美到极处,学不得法则易俗到极处(如不好理解,打个比方:略抹口红能增添娇美,涂得跟如花似的却会恶俗难耐)。初学者如果选择版本不慎,容易对欧体从认识上出现偏差,形成错误的审美观念。
推荐版本:明代李祺旧藏宋拓本,今藏北京故宫博物院。
另外,东京三井纪念美术馆藏本也不错。李祺本丰润遒美,三井本健劲清矍,各具神彩,这两本都好。 不知者直选李祺本就可以;如在两者中选择,看个人兴趣,喜欢丰润妍美的,选李祺本,骨感清健的选三井本。跟选女朋友一样,喜欢丰满或苗条,看个人 爱好 。
如果想参考前人学欧临本,以前推荐过清人姚孟起的临本,略失之过于平正,少一些险峻和笔墨韵味。但是,对欧楷理解还是可以的,除了与李祺拓本对照,也可以与当今欧楷名家比较来看,这样对于欧楷能有更客观的审美认识。
更多版本介绍:
北宋拓本,有李祺本、库装本、吕伯威本。
南宋拓本流传较多,较为著名的有大名成氏本翁阁学旧藏宋拓本、端方本、李鸿裔本、四欧堂本、岳雪楼旧藏本、莫云卿本、玉山草堂顾氏本、胜芳王氏本、郭琅弁本、党崇雅藏本、文嘉藏本、罗振玉藏本、小记室旧藏本、王懿荣本、过云楼本等。
当代书法家田蕴章藏有田氏本,称为最善本,并斥李祺本“刻工拙劣,点画生硬,结体僵板”(网上见此内容,未证实,不就此语评论)。我找到田氏本网图,实在不足取法。
作为初学者,强烈建议选李祺本坚持练下去就可以了。
问题二:学欧体,除了九成宫,还有什么帖可以取法?
答:《虞恭公碑》、《化度寺碑》都是欧体代表作,可以互为参照,开阔眼界。但临习中取法乎上,坚持学《九成宫》,因为《九成宫》已经是欧阳询最成熟的作品,具有其他欧帖中所有的优点。
问题三:可以学现代欧楷大家的字帖吗?
答:千万不要!当代欧楷实是媚俗至极,有欧阳公珠玉在前,更不能观也!欧阳询方峻而不失遒美,险奇而结体中正,整饬而不失于拘谨,方能成千年楷则。当代欧楷得欧皮毛而去精髓,大失欧公笔意,扭捏做作一步三摇,若浓妆艳抹之如花,实在恶俗,以此俗体误导数代学人,实在可叹。
当代欧楷名家弟子众多,字帖出版、视频教学已成极大产业。曾为这个话题,得罪过非常多的人,前来踢场子骂人的不少,但我仍然坚持反对学当代欧楷,作为入门重要楷帖,这个影响太严重了:学此俗习,恐怕很多人一辈子都改不过来,更糟糕的是,很多人的书法审美观也会扭曲,陷入在小趣味里无法自拔。
2、虞世南《孔子庙堂碑》
虞世南,为初唐四大书法家之首,与王羲之七世孙智永为友,妙得其体,书法圆融遒丽,外柔内刚,俊朗圆腴,端雅静穆。《孔子庙堂碑》是虞书代表作,既有二王书风的遒美秀丽,又能恬淡从容,得萧散之趣,与王献之小楷作品极为接近(在很长时间内,王献之被当作晋书代表,书法地位长居乃父羲之之上),是唐楷中最接近晋人风韵的书法作品。
现存善拓本:李宗瀚藏本,日本三井纪念美术馆藏本。
此碑的原拓本在北宋已不多见了,李宗瀚藏本也不知何时所拓。此拓本大部是配陕本,其漫漶、损泐之字多是唐本。原拓本则已流入日本,藏三井家,有日本二玄社等影印行世。
现存刻石:一块在陕西省博物馆,俗称《西庙堂碑》;另一块在山东成武县,俗称《东庙堂碑);其他还有“曲阜刻本”,在山东曲阜县学,清乾隆五十八年(1793)翁方纲摹刻;有饶州(今江西波阳县)“锦江书院刻本”;有南海(今广东南海县)潘氏“海山仙馆本”等。世无传拓本。
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在当代行草书风弥漫书坛,楷书发展式微的情况下,要写出体现今人审美、富有时代气息的楷书,继承传统、锤炼笔墨技法、提高文化修养、借鉴敦煌写经书法、克服急功近利的学书心态,无疑是一条正确之路。下面我带给大家的是楷书毛笔字书法作品,希望你们喜欢。
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学习书法从楷书开始
汉字是中国文字。汉字是中国人对周围客观环境、事物、人情观察描绘的记录。故每一个汉字都有其内涵的意义,甚至一字多义,其文化特性强。汉字具有艺术性而外文最多具工艺性。汉字书写可从左到右,可以从右到左,也可以从上至下,形式多样复杂。汉字艺术性的书写就是书法。汉字书法是世界上独一无二的独特艺术。
汉字书法的书体有甲骨文,一种刻写在龟甲和兽骨上的文字,距今四千多年。金文(钟鼎文)它是铸刻在金属物品上的文字,出现在距今三千多年的殷商时期。篆书(分大、小篆),为秦始皇时臣相李斯所创。隶书出现于秦汉,特别是汉代。汉隶的出现是对古体汉字的一场革命。楷书,又称正书、真书,既不似篆字修长,也不像隶书扁平,而是端正方齐。认为是汉字的正统、范式、楷模。楷书兴起于两晋南北朝,成熟于唐代,又称唐楷。草书,广义理解是随意潦草,有龙飞凤舞之势,有“草稿”之意,狭义理解是不按书法。行书,是如何节约草书太潦草但又不过于简约,而用连笔省笔。行书是书体但没有字法,像草又像隶、自由游移。而草书简便,书写快速,但草书符号过于简约,不利于文化的传播和教育。于是节制草书的行书出现。行书借鉴隶书的形式,再收敛而为楷书。通俗易懂是行书的文化个性,雅俗共赏是行书的艺术个性。行书的潇洒、灵动、自由、写意、抒情、变化充分彰显了中国书法艺术的审美特征,最精妙的体现了东方人的人格价值和中国书法文化的特征。行书的出现是东汉、三国魏晋时,这一时期要求自由、追求精神解放,喜欢雅趣,故能出现王羲之《兰亭序》这样美妙绝伦的行楷书作品。
中国书法中的每一种书体都非常艺术,非常精美。甲骨文、金文、篆书是中国最早出现的三种古体汉字。如果从这源头学起,是可以的。然而因其难识难认,学起来较为困难,不易入门。学隶书不是太难,因为自然形态的笔画,如精细、藏露、方圆等较适合人的生理运动节奏。隶书形体较扁平,在水平品方向上左压右挑,书写起来较快。如需在书法上有一定成就,学习隶书不失为一条捷径。晋唐以降,发蒙学童以及学校的书法教育中,其范本多为楷书。楷书形体严谨,均衡适度,用笔、结构讲究法度(唐楷尚法),如讲笔法的“永字入法”,讲结构的欧阳询的“三十六法”。线条和结构奠定了书法的基本形质,这些在所有书体中楷书是最能体现的了。楷书中又有魏碑楷书和南方楷书之分说。魏碑厚重、质朴雄健,有“骏马朔风漠北”的意境风格,具“金石气”,如“龙门二十品”“瘗鹤铭”等。南方楷书秀丽典雅,有“杏花春雨江南”之意境,具“书卷气”,如王羲之的“洛神赋十三行”等。晋唐始,强调学习书法和提高书艺的表现力应从楷书入手。
王羲之从12岁起学书法,学卫夫人和钟繇的楷书和众碑,书艺大进,后楷、行书达最高境界。欧阳询初学钟王楷书,后又得汉隶魏碑之法,自成一家,世称“欧体”。苏轼学《乐毅》《东方先生》的晋人小楷,又学“二王”(王羲之、王献之)的楷、行书,遂成书法大家。董其昌年青时学颜真卿的《多宝塔》楷书和王右军的《官奴贴》,又学米芾,广取精炼,为明代大书法家。何绍基先师承颜真卿的楷书,中期又学欧体,晚年遍学魏碑,博学广猎,终成清代书法家居前者。于右任学书以魏碑楷书为基础,中年后攻草书,形成著名“于体”,毛泽东极为欣赏。为我国近代书坛一颗巨星。纵观中国书坛的书法大家钟繇、“二王”、颜欧柳赵、苏黄米蔡、祝允明、文征明、董其昌、王铎、刘墉、郑板桥、何绍基、于右任、沙孟海、启功等无不以楷书始,而又以楷、行书著名而享誉书坛近二千年,并成为主流地位的书风。
