美术作品展宣传海报-艺术画展海报-袁由敏的作品参展

2020防疫宣传海报-宣传2020抗击疫情简笔画宣传2020抗击疫情简笔画怎么画

抗疫情宣传海报手抄报宣传手抄报

三年级最简单疫情手抄报三年级简单手抄报

抗击疫情手抄报

关于新冠疫情的手抄报怎么画新冠疫情手抄报简单又漂亮

抗击疫情手抄报简单又好看

五年级众志成城抗击疫情手抄报图片

战疫情我们在行动铁路一小五年八班防疫知识手抄报防疫宣传画展

疫情病毒预防手抄报疾病预防手抄报

同努力抗疫情手抄报手抄报版面设计图

小学生校园宣传手抄报抗击疫情模板中国武汉加油新型冠状肺炎病毒防控

抗击疫情手抄报模板小学生中国武汉加油新型冠状肺炎病毒防疫控抗疫

小学生疫情手抄报2020年疫情手抄报大全

中国加油2021最新60张战胜新冠病毒抗疫情手抄报主题画为孩子收藏

手抄报合集三年级疫情手抄报抗击疫情手抄报首页宣传画诚信手抄报

海南澄迈思源实验学校抗击疫情美术网络教学抗击疫情宣传画与手抄报

金银学校四年级二班抗击疫情手抄报宣传画展示

抗击疫情宣传手抄报图画

疫情宿主宣传手抄报宣传手抄报-

抗击新冠疫情手抄报预防新冠肺炎手抄报

海南澄迈思源实验学校抗击疫情美术网络教学抗击疫情宣传画与手抄报

抗击武汉疫情小学生手抄报关于学生怎么画2020抗疫情手抄报

防疫宣传海报手抄报宣传手抄报

战疫情我们在行动铁路一小五年八班防疫知识手抄报防疫宣传画展复课

宣传防疫知识简单手抄报宣传手抄报

宣传防疫知识简单手抄报宣传手抄报

16年级一等奖手抄报图片18张预防疾病手抄报模板大全

儿童防疫宣传手抄报

简单漂亮的预防冬季传染病手抄报图片详解

预防诺如病毒手抄报

东阳中学防疫抗灾手抄报海报作品集第一期

防疫抗疫手抄报怎么画

一份抗疫情宣传的图画或手抄报宣传手抄报

宣传疫情防控知识主题手抄报宣传手抄报

防疫知识手抄报展评活动

16年级一等奖手抄报图片18张预防疾病手抄报模板大全

一小五年八班防疫知识手抄报防疫宣传画展复课防疫从我做起的手抄报

学生制作预防流感手抄报

防疫少年我能行第二实验小学网络儿童画手抄报作品评比活动

战疫情我们在行动铁路一小五年八班防疫知识手抄报防疫宣传画展

预防传染病手抄报1

2020预防病毒手抄报最新2020预防病毒手抄报图片大全

安阳县高级中学高一十班防疫手抄报

宣传2020抗击疫情简笔画宣传2020抗击疫情简笔画怎么画

1、首先画出医生的防护盾牌。

2、然后画出医生的帽子和脸部轮廓。

3、接着画出医院的眼睛、耳朵及病毒装饰。

4、接下来在底部写上“2020加油”的标语。

5、最后把画好的元素都涂上相应的颜色即可。

海报设计的样式-海报都有哪几种类型_海报分为哪几种类型

海报设计分类和赏析?

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士

视觉传达设计

工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,

红与黑

、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着

中国传统文化

,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着

中华文化

的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-

丹麦

设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、

矢量图形

,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。

海报都有哪几种类型_海报分为哪几种类型

一.工艺美术运动

1.“工艺美术运动”起源于英国,代表一种社会行为,怀着改造社会的理想主义思想;

2.它不是一种特定的风格,而是多种风格并存;

3.主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;提倡美与技术结合,忠于材料,创造朴素而适用的作品;

4.美国设计师深受英国工艺美术运动影响,设计不复杂,装饰性较弱;

5.美国:盖斯塔维:在纽约建立自己工作室,出版极具影响力杂志《工匠》,提倡简单、实用的风格,朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格;

6.美国:赖特:建筑设计大师,综合运用东西方影响,具备利用纯天然材料的技巧,建筑与环境和谐统一;代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二.新古典主义

1.“新古典主义”是一种艺术风格,指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格,追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质,以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”,带有复古意趣;

2.背景:18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮;

3.建筑:追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往;

4.家具:擅长于设计朴素、实用的形式,是现代家具设计的先声。

三.新艺术运动

1.“新艺术运动”一种艺术风格,涵盖时间大约从1880年到1910年,是欧洲展开的一场装饰艺术运动,比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”;在德国叫“青春风格”;在法国叫“新艺术运动”;在奥地利叫“轰动风格”;在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格,是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2.产生的动机:一是与历史主义决裂,打破旧传统;二是与自然主义划清界限,反对生搬硬套的模仿;

3.涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等,进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4.主张从自然界吸取灵感,采用各种动植物纹样作为装饰题材,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5.比利时新艺术运动:威尔德:包豪斯设计学院院长,作品带有优美适度的装饰表现,具有简洁合理的功能结构;

维多克.霍塔:新艺术运动大师,在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条,称为“比利时线条”或“鞭线”;

6.法国新艺术运动:追求华丽典雅的风格,是古典主义和象征主义的产物,代表“六人集团”,最有代表性的作品为巴黎地铁设计,俗称“地铁风格”;

7.奥地利新艺术运动:维也纳分离派,核心人物霍夫曼,多用直线,注重几何形,简洁而富有现代感。

四.装饰艺术运动

1.“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”,此运动与现代主义设计运动同时发展;

2.是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,以适应大批量生产;包括多个领域;

3.喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料;

4.美国:与大众文化结合,豪华、夸张、迷人、怪诞;

代表人物:保罗.富克兰:代表作品:《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五.美术革命

1.立体主义:强调与机械美学相联系,几何化构成。

2.未来主义:对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六.俄国的构成主义

1.追求符合工业社会精神的语言,歌颂机器生产,对批量生产和工业材料赞叹不已,提倡用工业精神改造社会;构成主义者自称艺术工程师;

2.对现代设计产生巨大而深远的影响,包豪斯教学深受其影响;

3.代表人物:马列维奇

塔特林:《第三国际纪念塔》,创作1919年,造型上是简洁的螺旋上升几何形,表达坚定向上的政治信念。

七.风格派

1.以荷兰为中心的国际现代艺术运动,活跃于1917-1931年,始于立体主义,最终成为纯粹的抽象运动;流派源自《风格》杂志;

2.应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间,寻求和谐的基本法则,极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术;表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律;

3.代表人物:里特维尔德:荷兰设计大师,主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》,作品感觉很硬,甚至不舒服,用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念,既像产品,又像雕塑,更是抽象的典范,是现代主义设计的里程碑。

八.流线型设计

1.流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言,广泛应用汽车家电设计;

2.在美国流行开来,多采用外表光滑,线条流畅的形式,是一种“泪滴型”语言样式;富有强烈的时代气息,与现代主义与象征主义一脉相承,表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义,无功能上的含义。

九.企业识别设计

1.与包装设计紧密联系,市场上不同的标志意味着不同的公司;

2.商标是企业识别设计的核心,用在每件产品上,从产品到广告;

3.贝伦斯:第一个实行该设计的人。

十.前卫设计

1.前卫设计是一个法语词,形容艺术家超过同时代认知和设计理念;

2.在设计史上影响巨大,引导着时代新潮流,不断创新新风格。

十一反设计运动

1.1960年在意大利成立,是一种设计运动,抗拒主流的一种激进设计模式;

2.拒绝现代运动的理性成分,尝试在设计中实现个人创造性的表现;

3.拒绝蔓延的保守主义,致力于自发性、创造性、建设性,提倡多样性而非单纯性;

4.代表:意大利“孟菲斯”,家具设计。

十二高技术风格

1.一种工业设计风格,采用高新技术,在美学上力求表现新技术;

2.在建筑中得到充分应用,在20世纪60-70年代风靡一时;

3.其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”,显得冷漠,缺少人情味;

4.代表:《蓬皮杜国家艺术与文化中心》,1976年建,法国巴黎。

孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三波普设计

1.20世纪60年代兴起于英国并波及欧美,大众化、通俗、流行的意思,代表大众化的口味,在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化,反映经济繁荣期的乐观主义;

2.打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念;打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计;

3.利用现成的工业品、商业产品,改造加工,然后重新拼贴组合,赋予一定的社会思想意义,由此构成新的艺术作品;

4.进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等;

5.市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态;

6.波普设计影响深远,奠定了后现代艺术发展的基础,其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义,太空主义均受其影响;

7.时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙,法国的古亥热的宇宙服;家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具,穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子;罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子;在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8.代表大师:艺术家理查德.汉密尔顿,雕塑家包洛奇,艺术家安迪.沃霍尔

十四国际风格

1.1931年提出该概念,主要用在建筑领域;

2.国际风格超越国界,将功能、技术以及几何语言相结合,产生现代主义美学观;

3.20世纪二、三十年代,建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现,钢材、玻璃等被广泛使用;其后雕塑元素和有机元素结合进去,使国际风格人性化;也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式;

4.20世纪80年代,后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五后现代主义

1.“后现代主义”价值取向为少建构、多解构;特征为:历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性;

2.首先体现在建筑界,美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”,强调必须重视公众的通俗口味;英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念;

3.关注只是设计形式内容,寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果;

4.代表作品:美国电报电话大楼,新奥尔良意大利广场

十六包豪斯运动机能设计激进设计功能主义解构主义绿色设计(略)

小结:今天,产品设计与时代背景紧密相连,无论是结构、造型、色彩、装饰,都会深深打下时代烙印;设计品有助于我们理解这个时代,理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望;设计已不仅仅是功能和技术标准的需要,它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象,它以物质的方式表达人类文明的进步。

海报怎么画简单漂亮

1.海报想要简单漂亮就要突出内容。比如,你的内容是环保,那首先你的整体要偏绿色,让人一眼看过去大体能感觉到你在示意什么。

2.所谓主体部分,就是说,你必需要创造出一个图形,来围绕你的主题。比如,音乐可以有,音阶,乐器等等来体现。

3.简单漂亮的海报颜色最好不要太花,颜色太多只会让人看上去眼花缭乱,并且会弱化你的主题思想。特别是背景一旦配色太花之后,完全看不到你的字体。

4.海报的样式有很多种,如果你想你的海报简单漂亮,低调的颜色可以有浅蓝、浅粉、浅绿等等,这些颜色覆盖整张画报的中央,并且面积较大,那么别人就会一眼看过去觉得简单又漂亮。

海报设计是视觉传达的表现形式之一,通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引,并获得瞬间的刺激,这要求设计者要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合,以恰当的形式向人们展示出其想要宣传的信息。

海报这一名称,最早起源于上海。海报一词演变到2013年,范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了,同广告一样,它具有向群众介绍某一物体、事件的特性,所以又是一种广告。海报是极为常见的一种招贴形式,其语言要求简明扼要,形式要做到新颖美观。

艺术画展海报-袁由敏的作品参展

用英语写一篇学校开展美术展的海报

学校开展美术展的海报

SchoolArtExhibitionPoster

学校开展美术展的海报

SchoolArtExhibitionPoster

袁由敏的作品参展

1998平面设计《莲花抱子》、《榴开百子》、《脸谱》等海报4件华人设计百杰展中国北京

1998平面设计《榴开百子》海报1件首届中国设计艺术画展中国\成都

1998平面设计《莲花抱子》海报1件98香港设计双年展中国\香港

1999平面设计《影子》等海报4件东北亚现代艺术交流展中国\杭州、韩国平泽

1999平面设计《榴开百子》、《澳门回归》等海报2件第九届全国美术作品展设计艺术展中国\深圳

2001平面设计《脸谱》、《图形与创意》等海报3件柏林当代中国海报展德国\柏林

2001平面设计《汉字》海报1件宁波2001国际海报展中国\宁波

2002平面设计《脸谱》、《融合》等海报5件美国费城中国当代海报展美国\费城

2002平面设计《融合》海报1件波兰华沙海报双年展波兰\华沙

2002平面设计《图形与创意》海报1件第七届墨西哥国际海报双年展墨西哥\墨西哥城

2003平面设计《商业广告中的创意原则》、《夏季学院》、《谁是老板》等海报3件第一届韩国海报双年展汉城\韩国

2003平面设计《汉字》、《融合》等等海报3件第七届日本富山海报三年展富山\日本

2003平面设计《图形与创意》、《夏季学院》等海报4件捷克特尔那瓦海报双年展特尔那瓦\捷克

2003平面设计《感受格调》、《平面设计节》等海报5件第一届中国国际海报双年展中国\杭州

2004平面设计《感受格调》、《中国海报双年展》等海报2件第八届伊朗德黑兰国际海报双年展伊朗\德黑兰

怎么设计关于中国民俗文化的海报_传统文化海报设计

一、文化的差异性与同一性

文化不是一个固化的概念,文化的形态繁复多变,各民族的文化也各具特色,并且随着内外因的作用不断产生变化,尽管如此,我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手,把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。文化是共享的,是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。然而文化也是可以习得的,人们与文化一起成长,不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代,各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透,这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。就像是,尽管中西方的宗教信仰存在差别,大部分中国人不懂得基督教的教义,这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别,这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起,享受春节的喜庆气氛。

二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性

海报也叫做“招贴”、“宣传画”,英文名为“poster”,意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

(一)海报中的文化同一现象

文化的传递是以符号为基础的,比如语言文字就是其中最重要的符号,借助语言文字,文化得以代代传递,也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号,语言属于听觉符号,而文字则属于视觉符号,图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点,是极好的文化传播载体,也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制,所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛,要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现,不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素,也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们,在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如,2007年的第五届比赛,大赛主题为:“”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素,美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明,在设计之初,中外学生选择海报创作元素时,都不约而同地从时尚联想到了衣架,并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。

在全球经济联系日益紧密的历史进程中,各国人民间政治文化交流也愈加频繁,在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师,总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播,被更多人理解和接受,因此,常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报,背景中央写着战争的英文单词“war”,旁边是一颗破碎的心,看起来犹如一对小小的翅膀,翅膀上顶着一个光环,如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳,让人联想到战争带给人们的创伤,而在这一片萧索之中,这颗小小的红心温暖了观者的心灵,让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语,却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教,但是大多能够识别天使的典型特征。因此,这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见,尽管在不同的文化环境和教育背景下成长,国际间的交流却日益密切,如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面,采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度,在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面,仅仅利用文化同一性设计海报,难免存在太多创意“撞车”的风险。因此,两者间“度”的把握相当重要。

(二)海报中包含的文化差异使其各具特色

纵观海报设计发展历程,国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言,并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格,让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种,它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来,在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少,以剧情的表演为中心,是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征,能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形,在表现手法上,他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳,概括其主要特征,并采用高纯度补色,营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外,还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容,通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分,分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。

田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素,而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界,又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠,使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说,现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远,而能剧本身就是较为传统的文化领域,难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么,新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸,完美契合了主题。他认为,波斯文与拉丁文字在结构上非常不同,拉丁文字处于两条平行线之间,方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动,字母的组合更为随意,设计师们可以用更加创新的方式进行设计,图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象,表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师,MehdiSaeedi明白对于大多数人来说,波斯文的识别性有限,所以,他的作品中总会出现以英文标注的主题,并与原有的波斯文字有机结合,用他自己的话说,就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们,不同文化之间的碰撞,往往能够擦出意料之外的火花。

(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”

香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品,有许多充满了浓郁的中国文化元素,而这种中国味儿,又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好,因为我知道自己的文化用什么形式来表达,好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深,你只要多问我一句,我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位,通过这种展现,将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“(东方汇合西方)”个展海报设计,画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字,细看可以发现,这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”,这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度,将海报倒置,文字笔画则又组成了“WEST”,变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中,既将此次个展“(东方汇合西方)”的主题涵盖在内,又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖黄色调,砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。

陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报,也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶,那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中却泡着袋泡红茶。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”,只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气,这升腾的气体由彩色线条组成,似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现,在设计界大放异彩。海报色彩素净,画面主体突出,简洁而不简单,蕴含内容丰富而隽永。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”,大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味,创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中,他巧妙地将中西方文字融合在了一起。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合,“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起,体现了这八个字的字面含义。两幅海报乍一看平平无奇,仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的,不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理,巧妙结合在一起,在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。

三、结语

文化是一个宽泛而抽象的概念,它存在于我们生活的方方面面,而又难以将其精准定义。在海报设计这一领域,设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中,在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度,又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色,适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。