找一幅人鱼插画
抱歉,,,我电脑里的关于人鱼的图片很少。。。
嗯嗯,,,给你一张图片安慰安慰吧。。。(不是我画的、、、-。-)
我知道这幅画比不上你的那幅画在你心中的地位。。。
嗯嗯,,,可以尝试自己动手画一幅!
卷。。。
胸有成竹――韩国插画漫画家金政基（Kim Jung-Gi）：下篇
(接上篇)
(本文刊载于 《cgworld时代漫游》 2011年10月刊,文中所有图片归金政基先生版权所有)
金政基先生为《Young Jump》杂志《Funny Funny》专栏绘制的作品
而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿,描绘了这么一幅场景:一位满身是血的青年男子走上电车,跌跌撞撞地走向车尾,将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心,泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服,露出胸前的一抹刀痕,密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心,还是已经将别的男人的心缝了进去……
虽然不着一字,但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。
金政基最新的创作计划,是将贝纳尔.韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》(《Butterfly of the Stars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称,虽然以科幻为主题,其中却包罗万象,涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上,倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过,要还原韦尔贝笔下的大千世界,璀璨银河,对于金政基来说亦非易事。
谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如,在一个描述摩托车竞赛(Motorbike racing)的故事里,将故事的重心放在修理工(Mechanic),而非竞赛者 (Racer)身上。又或者以军事题材为主题,创作以特种部队为主角的故事。”
在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学习电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”
“工欲善其事,必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPIC Multiliner 0.2,0.25)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3)、日本百乐超细钢珠笔(PILOT HI-TEC-C 0.03),以及德国原装红环美术钢笔(Rotring Art Pen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。
看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,近精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%――70%(这家伙果然有一双写轮眼!)。”
除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“平时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(Ilya Yafimovich Repin,1844―1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent,1856―1925),以及被《 纽约时报 》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼・洛克威尔 (Norman Rockwell ,1894――1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904―1986) 的《流民图》,还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生(1940――)的水彩画画集。”
蒋兆和先生的《流民图》
关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图,以及老爷子画的儿童头像
说到业余爱好,金政基终于展现了自己的宅男本色,“烟酒不沾,没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话,那就是喜欢收集漫画书,安达充的《接触》,大友克洋的《阿基拉》,鸟山明的《阿拉蕾》,池上辽一的《哭泣杀神》,江川达也的《东京大学物语》,还有莫比乌斯的漫画,都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品,金政基也并不陌生,说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》,以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。
中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方,他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识,不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》,功夫片也看了不少,而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化,所以多多少少有所了解。
在请金政基为中国读者说些什么时,他写下了下面这段话:“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来,所以必须不断学习,不停的收集资料,积累经验。要多听,多看,多体验,多收集,然后去活用在作品里。就我自身而言,在画画方面倾注了太多心思,如果能在故事方面多加学习,有可能会成为更优秀的漫画家。最后,健康为王。”
好插图如何好―― 云南美术出版社《安徒生童话》 插图分析
按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的 《安徒生童话》 可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。
下面,我会就从插图的 色彩和细节 两个角度,分析一下这版 《安徒生童话》 的插图是如何与故事融为一体的。
如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢?
紫色、蓝色、黑色?
一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。
《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。
这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。
这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。
我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些图片怪吓人的,我就不放图片了。
或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以 插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。
《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。
另外, 你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢?
确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。
为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点?
因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。
所以, 插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象――阎王。
原文这样描述插画中的情节:
这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。
《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。
这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。
看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。
为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。
在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。
如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢?
欧・亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。
云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的插画师同样用绿色和黄色这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。
插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。
因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。
但你发现了吗?
鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅黄色。
而 排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。
不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。
但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢?
我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:
改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。
直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。
他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。
插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。
下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。
小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。
这种浅黄色身影给人一种温暖的感觉。
这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。
云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的很多插画都画出了故事的细节。
1.人物神情反映人的感受
你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉?是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子?
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。
这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。
所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。
尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。
我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗?
谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁?
《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。
王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。
2.画的内容呈现故事细节
云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。
我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人?
《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
你发现了吗?
插画中一共有三个人。
除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。
为什么这个人要在箱子里呢?你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。
我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗?
《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。
你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢?
另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品――三只木梨。
这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。
在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。
《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。
《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。
安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。
所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。
《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
云南美术出版社这版 《安徒生童话》 题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。
《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。
因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。
插画师简介
这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。
Kuri曾毕业于北京电影学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。
或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;
小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;
卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。
云南美术出版社 《安徒生童话》 不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。
你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗?
扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。
找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象?
环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
特别值得一提的还有目录的设计。
一是有图画,很漂亮;
二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。
目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。
我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。
结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。
因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。
15本安徒生童话
这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;
要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;
某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》
要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;
要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪 (我个人认为的不够美和有些怪)。
因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。
所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。
人民文学出版社《安徒生童话》
唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》 。
可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。
我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。
但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。
因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。
我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。
另外值得一提的是,云南美术出版社的 《安徒生童话》 文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。
比如,《海的女儿》结尾处写到:
可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。
我借的这15本书里,只有5本书有注释。
云南美术出版社的 《安徒生童话》 在最后一页还附上了安徒生的简短小传。
读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。
可能你还会关心翻译问题。
因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。
不过云南美术出版社的 《安徒生童话》 的语言并没有刻意低龄化。
比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。
安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。
市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。
