湖北省内有没有什么比较好的插画培训机构
据你说的是给出版物配插图的工作,那应该儿童插画,现在华中地区最好的地方,应该是奇天插画学校.他们应该可以给你想要的.奇天我在网上问了朋友,说在全国都还有点小名气的.
高手请进！一般都是那些公司需要插画师..武汉有哪些比较大型的儿插公司或者少儿出版社..可以签合同的那种.
1. 出版社,不过实际上出版社一般不养专职插画师,都是外发单给插画作者。出版社有美编,不过是美术编辑,不画插画。偶会会有的话,你就要好好留意了。出版社要求会比较高,新人一般很难进,工资待遇福利不错。
2. 插画设计公司或者出版设计公司,这类公司是专门做插画设计制作工作的,需要大量的插画师,新人拥有一定的专业知识,一般比较好进。工资待遇比其他设计行业要好。(插画咋回事,怎么画都不懂得新人就别想了,那太崭新了)
3. 自由职业插画师,自己接单,家中上班的那种,不过不适合新人,需要有一定的行业工作经验,风格多样、人脉丰富、小有名气才好生存。自由职业做得好,收入较高,我曾经做过一个月近2万,不过有点小累,再就是不够稳定。
4. 游戏、动画公司原画美术岗位,这类公司一般都需要二维的概念设定美术师,要求有较强的概念设计能力,原画设定能力,需要拥有一定的专业知识和绘画能力,待遇不错。武汉水平一般也能到4、5000左右,还有分红。
5. 玩具动漫产品设计,其实玩具行业现在很需要卡通可爱风造型设计师,可惜这样的人不多,我们中心曾经有浙江一玩具公司的老板娘专门来学儿插,就是因为公司设计力量薄弱,可惜知道这一块需求的人不多。再一个玩具厂商一般集中在江浙和广东地区,设计师待遇不错,还经常能出国参加展销会。
6. 广告公司,中大型的广告公司现在很需要拥有手绘能力的设计师,满足日益提高的设计水平需求。小型广告公司不用考虑,做灯箱和布标到不了使用插画师的程度。
7. 漫画工作室,一般是漫画家带几个助理一起画画,不过国内现在的漫画市场确实一般,想找到好的漫画工作室比较难,要能吃苦,要真的很爱漫画。
如果你是想投稿的话,武汉接受插画兼职画稿比较多的出版社有:湖北少儿出版社、湖北教育出版社、湖北美术出版社、湖北教育报刊社、长江文艺出版社等等,可以要求签合同。
武汉比较大的儿插公司有:长江出版集团海豚传媒(半事业单位)、湖北一心文化出版公司、湖北蓓尔出版设计公司、武汉迈点卡通、武汉新视野文化传播公司、武汉一米阳光插画设计公司、武汉海桥广告等等。均为 武汉插画人数码艺术中心 的就业合作单位,插画人学员都有在上述单位就业。
基本就是这些吧,希望有帮助
祝新年快乐!早日找到适合自己的工作!
画家资料
卢波
生于1975年3月31日。现任石家庄某中学美术老师。1996年开始尝试创作漫画。1997年在《中国连环画》(1-11期)上连载处女作《东方不败》,同年在《少年漫画》上刊登《画中缘》。1998年创作《惑》中11副画稿与一副彩稿被《少年漫画》选中参加中国美术馆“中国首届连环画原作展”。1999年创作的《洛阳牡丹》(未完)参展台湾亚洲漫画高峰会议,中有三幅被海外组委会收藏。为邯郸世纪公园设计20世纪纪念柱20幅,已竣工。2000年为河北美术出版社旧版珍藏连环画《西游记》创作17幅封面、复制19幅原版封面。2000年参展于“四川国际节活动”。一副刊登与日本《漫画新闻》中国漫画介绍。同年为今古传奇武侠版中《虎啸龙吟》配插画。2001年发行。同时为河北文物(陶瓷4幅)2000IP卡、承德避暑山庄IC卡绘制画面。纪念册。虽然日间工作较为繁忙,但一直无法割舍对漫画的喜爱与追求,立志一直走下去,并希望能在技艺、时机成熟之际,走向职业画家行列。
为小椴等作家作品画插画。
2004年加入旗卡通。画风细腻优美,对传统连环画和国画的造诣颇深,对传统文学名著的理解更令人羡叹,其性格温文而雅.博学多才,富有特点的画风为旗卡通添加了优雅而又凝重的一笔。
关于子扬
PROFILE
出生年月:1975年3月
籍贯:湖北武汉
星座:双鱼
院校:湖北美术学院中国画专业
血型:O型
喜欢的季节:夏
喜欢的颜色:红色
喜欢的食物:酒
画材:黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔
彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图
喜欢的插画家:JUSTIN SWEET
主要作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。
同人志作品:《白莲无言》、《水中的回忆》。
主要出版物:
《角色设定与表现》:教材一套,供学校教学使用
《动漫创作一案头宝典》:教材一套
《新三国无双》:漫画一套,共30集
“聊斋系列”漫画绘本:一整套由不同的漫画家主笔,翁子扬负责其中一部分
《月色•魅影--翁子扬复制原画集》:复制原画集,漫友出品
《长恨歌》:绘本,作为同名电视剧的周边发行的
《封神塔罗牌》:预定即将面世的塔罗牌,漫友出品
《风起陇西》:翁子扬画的封面,作者:马伯庸
《猎命师传奇》:配插图的小说,目前有四本,作者:九把刀
《搜神记》:配插图的小说,作者:树下野狐
《缥缈录》:配插图的小说,目前有2本,作者:江南,(九州的系列小说多为翁子扬配图)
动画和游戏的设定,已知的有:
游戏:《莎木ONLINE》、《秦殇》
动画:《哪吒》(CCTV低龄向动画)
《阿诗玛》
年表
1997年任教于武汉测绘科技大学;作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏
1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展
1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展
2003-2006年表请至南方网图片式专区
网络平台
翁子扬新浪官方BLOG:
丹墨网:
/
(功能版)
/
(HOMEPAGE版)
翁子扬是该网站资料负责人
南方网的翁子扬专区:
生平
1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达,自由写意,作品清冷、凄美,被誉为国内漫画家中水墨CG大师。至今累积创作动漫画作品十余部,先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。
1997年即有作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏,并受邀为中央电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时,翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。2003年,出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监,负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月,与广州漫友文化合作推出《月色•魅影―――翁子扬复制原画集》。
翁子扬,在长期的艺术创作中,源于对中国古文化的沉溺及不断探究,尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力,表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史,比如楚文化,春秋,奇幻等。 在发现数字艺术与中国画的相通之趣后,他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅,运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进,使新开发技术与传统绘画有机的融合。 作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国,日本,马来西亚等地均有专刊介绍发表,并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。
《10年10人》――翁子扬 纸上十年
写总结是件难事。教书快十年了,年年如此,时间过得快得很。今天推开门进画室,忽然发现窗外的水杉全部红了,一年又快完了……
从前年起,陆续明白了自己想做的事。有很多事都是很好的,但看来,我也只能做好自己有心力去做的事。发现自己能做好的角色不够多,也就越来越感到时间紧迫。因为开了好几个头,心安理得是谈不上了,压抑感倒是冒出来,生怕耽误了那些定下要完成的事情。
回头一看,《浪客行》画了八年了,天天和武藏在纸上面对,井上也成了武藏。我要找个什么角色面对呢?是个问题――美女是喜欢的,可是也不好把画美女做成一生的事业,而武侠奇侠,也都不是我想画的,呵呵。
前些时候,受约画三国的漫画短篇,提笔却发现,三国真是个奇怪的熔炉,真的可以让人放下所有,为之感动。不过最大的发现却是放弃技巧,一定要放弃技巧,画出来反而就好看了。
忽然发现,漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事,只要把故事讲明白就好。我原来一直想的,就是要人喜欢图,喜欢画面本身,就是这样,错了很久。
但是在纸上涂画,的确还是很好玩的事――叼着笔,抓着笔,是痛苦而快活的啊!
――翁子扬
媒体评论
翁子扬, 一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学,至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达,风格清冷、凄美,被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里,有春秋的吴钩、美人、和氏璧,有秦汉的气吞山河大一统,也有唐宋五代繁盛的大国画卷,有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家,甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥,自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗,他回答:不了,留了两年的辫子刚剪,没那帅了。
“我喜爱画图,考硕士生前,有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我,你为什么不画了呢,你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了,说我一辈子都想画图,创作是我最幸福的事,一切都很美好,永远在普罗旺斯的阳光下。”
翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长,对于旧上海的人情世故,他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶:“每个小地方都赢了,整个人生却输了。”至于程先生,他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。
先是话剧《长恨歌》上演,后是关锦鹏执导电影《长恨歌》,再是电视剧《长恨歌》开拍,这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时,找遍上海却没有发现一个合适的人选,直到他们想到在武汉的翁子扬。
“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿,然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时,他决定以写实为主,辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时,他曾说过,最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的;三十岁一下子能看透你,然后又慢慢转回来;四十岁,让我再想想……”如今面对同样的问题,他只说问题已经解决,你们看画作便可。
翁子扬很忙,除了《长恨歌》,他还有不轻的教学任务,教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾,学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此,虽然号称挂在网上,但真的在网上遇见,抛给他想好的问题,他的回答通常只有一两个字。几次之后,这位漫画家又似乎于心不安,发给你一个图文并茂的文件包,上面有他的作品和详细的个人问卷。
在其中,我看到了这样两段话:“我喜爱画图,考硕士生前,有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我,你为什么不画了呢,你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了,我说我一辈子都想画图,创作是我最幸福的事,一切都很美好,永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特,也不要放弃弹奏的欣悦。”
在其中,还有多幅CG画作,画的是女娲、哪吒,妲己这些神话人物,风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色・魅影》中的插图,两名剑客相倚而立,目光幽寒,我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。
翁子扬曾说他的画是喝了酒的,所以随意率性,有侠气,令人忆起荆轲、高渐离,白衣飘飘,易水河边,壮士一去不复返,或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》,以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸,乃至哪个武侠人物,他大而笼统地回答:“能喝酒的都好。”言下之意,他也是能喝的人物。再问他酒量如何,他随口答道:还好吧,白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说,仍是觉得了不起。他随即反问:你不会这个也要写吧?现在年纪大了,也不能喝太多,我们刚刚体检过。
问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦,喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说:是羽毛球。让我诧异了好一会儿。
这样一个酷酷的老师,应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人,并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹,很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态,不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期,几堂课凑拢来一并上,底下学生常常对此抱怨。
翁子扬答题直言不讳,初谈之下颇觉尴尬,几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代,问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句:张纪中还没去过古代呢,不照拍射雕?
CG可以和油画国画并立
学国画出身的他怎么会来画漫画?估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后,他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是,前者很厚重,后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时,我觉得这是个很好的载体,摆脱了对白纸的依赖,并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画,你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画,可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”
翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上,有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒,市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比,翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。
他喜欢的人物名单有一串:音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎,文学家有三岛由纪夫,画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋,象征主义绘画大师的克里姆特,伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲,他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游,据说就连睡觉都有帮助。
和电脑打交道久了,他也有回归的打算,“越来越想在画框上、宣纸上画,可惜没时间。下半年我会做小型雕塑,更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩,还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营,他只说了三个字:慢慢画。
