插画梦想互助队 | 第2期《创意绘画 》
一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行
第二期 分享嘉宾:Sheena神话
她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;
英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。
她身上有许多的标签:
Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人
教学风格: 自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;
创意思维: 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看―记―画的方式来进行学习。
首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1、创意绘画材料与方式
分阶段练习:
第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;
案例一 (原作:Sheena神话的方法)
尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。
案例二 (原作:glasslinda玲哒的方法)
尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.生活物品相关;
2.吃喝玩乐、衣食住行;
3.动物与植物;
4.人头像、半身像、全身肢体动作;
5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);
6.正负形相结合;
7.外轮廓(剪影)的思考;
8.内部物品组合成所需形状;
9. 灵感一闪,自由绘画;
第二阶段: 完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。
案例一 (原作:琴酱7酱的方法)
这幅画面的关键词是春天+时间
发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;
创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。
案例二 (原作:丸子丸的方法)
这幅画面的关键词:春蓝色+锁
通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;
发散思维:人头―钥匙―茫茫人海―寻找自我―打开心房-解锁
创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。
案例一 (原作:Alina阿兰的方法)
故事系列创作思路:
绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)
2、创意提升的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本: 随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库: 不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达: 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。
书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。
(2)练习(行动起来)
练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)
写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。
3、练习创意的3种实战方法:
(1)速涂中学习
下面这几条是在《想象力・构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)
2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)
3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片――拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)
5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)
6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)
7.针对一个对象:具体―抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)
8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)
9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)
(2)速写中学习
另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘――创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。
2.盲绘:
――闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;
――找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。
(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)
――为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。
5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)
6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
(3)艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗・克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4、推荐阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验:
1.《想象力 ・构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。
三、 创意绘画总结与作品展示
编者后记: Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在〜手中的画笔;
文/Lindsay语絮
爱读书,也爱旅行;
爱诗词,也爱Guitar;
爱绘画,也爱写作;
我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;
请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️
手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
[浅谈明清时代徽州吉祥物在插画中的创意展现] 徽州戏曲剧种
摘 要:插画设计思维的感知能力是对感觉刺激、知觉对感官刺激赋予意义进行认知的水平,取决于思维感官对刺激的敏感程度,而且经验和知觉决定对刺激的判断。思维最大的敌人,是习惯性思维。提高手绘插画能力,就必须从冲破思维定势开始。明清时代徽州的吉祥物有鱼、蝙蝠、扇子、鹿、竹子、水仙花、龟、鹤、云和狮,这些吉祥物都象征着不同的寓意及现代创意的展现。
关键词:插画创意:徽州吉祥物
[中图分类号]: J206.1 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2012)-16-0-02
从插画设计的背景看,设计的灵感大多时候来自生活。从现代很多插画设计经典案例中,可以嗅到中国传统文化对现代插画设计的影响,可以体验到传统艺术与现代技术的完美融合。作为设计师,如何才能更好去发现,传承优秀的传统文化艺术,都是值得设计师去探索和思考,去开发和研究。
在十几次带领学生前往徽州进行民间文化考察中,感受到中国传统文化如广博深邃的文化底蕴。指导学生实地考察传统艺术,了解明清时代文化的纹样,吸取民间传统艺术的特色,学习、积累、提炼更好的设计方法,建构自己的设计特质。在进行插画设计时思维的感知能力尤为重要。插画设计思维的感知能力就是对感觉刺激、知觉对感官刺激赋予意义进行认知的水平,取决于思维感官对刺激的敏感程度,而且经验和知觉决定对刺激的判断。思维最大的敌人,是习惯性思维。若想要提高插画创新能力,就必须从冲破思维定势开始。下面来谈谈在面对明清时代的徽州吉祥物时,又是如何冲破思维定势,运用现代的设计方法进行插画的创意展现。
明清时代徽州的吉祥物有鱼、蝙蝠、扇子、鹿、竹子、水仙花、龟、鹤、云和狮子。这些吉祥物在明清时代的徽州都象征着不同的寓意。
明清时代徽州的吉祥物――鱼,象征吉庆有余。在明清时代的徽州大多数的男人们都出远门行商做生意去了,在家里就只有夫人、小孩和老人,一家人都等着盼着行商的男人赚到钱并能安全的从外地归来,而出门在外的男人们也希望家里的老老少少能健康吉祥。如学生朱昱设计的鱼和房屋结合的插画创意,整个插画的外形像一条鱼,把民间特色的房屋和鱼的身子巧妙地结合起来,寓意着吉庆安康、富贵有余(见图1)。
明清时代徽州的吉祥物――蝙蝠,象征美满幸福。蝙蝠体黑,如果一大群蝙蝠飞过就是黑压压的一大片,让人毛骨悚然,有害怕的心理。在中国的文化里吉祥物里都是非常的鲜艳的红色、黄色、金色等亮艳颜色的一些动物或植物作为吉祥物,忌讳全黑的动植物,认为全黑的动植物是不吉利的象征。但是在徽州房屋里面门上的木雕都刻有蝙蝠,在明清时代富裕家庭的房屋里还会刻有五只蝙蝠,寓意着五福临门。“五福临门”的“福”和“美满幸福”的“福”只是和“蝙蝠”的“蝠”谐音,所以在明清时代徽州就用蝙蝠作为吉祥物。如学生张帅设计的蝙蝠的插画创意,设计的蝙蝠形象工整、圆滑,完全打消了蝙蝠在我们心中黑黑、脏脏的印象(见图2)。
明清时代徽州的吉祥物――扇子,象征积德行善;竹子,象征“君子”。在明清时代有些富商手里有权有钱就做些欺压百姓的恶事,但徽州也有些富商,为了让镇上的人们知道他们的为人处世是和善、品德高尚的正人君子,他们在家门的外墙上就会用石头雕刻出扇子和竹子,从他们门前路过的乡亲们就都可以看到,看到的乡亲们就知道他们是为人和善、德高望重的君子。如学生陈璐设计的扇子与人物的插画创意,扇子仿佛头上的装饰品,把眼睛夸张放大到整个脸中,寓意着火眼金睛的审视大户人家是否是积德行善的君子(见图3)。
明清时代徽州的吉祥物――鹿,谐音“禄”,象征“丰衣足食”;龟、鹤,象征“长寿”;云,象征“祥瑞”;水仙花,象征“神仙”。明清时代出外行商赚了钱的人,回到家乡就用赚到的钱建造大宅子,在镇上就成为有钱的大户人家了。明清时代的徽州家家户户的房子都木头和砖头建造的都会在木头和砖头上雕刻吉祥的动植物,来获得家泰安康、吉庆有余。而有钱的大户人家除了在房子里面有精致的木雕和石雕,在大门外的墙上也会用石头雕刻吉祥物并涂上多种颜色,来寓意家门富贵吉祥。吉祥物鹿,只是和“禄”谐音,代表家人不缺衣食,丰足享用。吉祥物龟、鹤,希望全家能长寿健康。吉祥物云,寓意家人不要祸事缠身,希望世世代代祥瑞安康。吉祥物水仙花,明清时代的大户人家有着万物代表的好意还嫌不够,贪念得到天上神仙的庇佑,愿望神仙保佑家门世世代代平安丰裕。如学生唐佩设计的鹤与云的插画创意,巧妙地把飞在云中的鹤结合在一起,把云的形态与鹤头同构设计。再如学生胡光美设计的云、人物和鱼的插画创意,把云作为人的头发,又和鱼巧妙的结合,寓意着人向往着祥瑞和吉庆有余的美好想法(见图4、5)
明清时代徽州的吉祥物――狮子,象征“威猛”。明清时代的徽州大多数的男人们都出远门做生意,在家里就只有夫人、小孩和老人,都是老弱在家,怕生人上门欺负家人,又怕晚上有盗贼来访,就在家门上雕刻狮子,告诉他人家里是有威猛的男人在,盗贼和市井流氓看到门上刻着狮子就不敢上门捣乱了。如学生陈 设计的狮子的插画,将石砖作为狮子头上的毛发,狮子的身体用条纹来代表,有两层寓意,一是条纹是现代海军的服饰,海军一般也是出行远门在他乡,与明清徽商出远门行商有共同之处都是出远门在外地;二是条纹也是现代囚犯的服饰,明清史的盗贼与现代的囚犯的共同点。这样房屋的石砖、盗贼的服饰特征都在吉祥物狮子身上一并出现,有效地结合起来。
参考文献:
[1]、 [美]鲁道夫.阿恩海姆.视觉思维[M].北京:光明日报出版社,1986.
[2]、 刘军.商业插画[M].北京:北京交通大学出版社,2011.1
[3]、 尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科技出版社,2003.7.
