手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画
很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样,自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来,刘易斯-卡洛尔Lewis Carrol 笔下的奇幻世界为几代人所熟知:小女孩爱丽丝跳进兔子洞,身体发生了各种奇妙的变化,遇到了令人眼花缭乱的各色人物,在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞,追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。
作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船,为了逗孩子们开心,他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔Alice Lidell 对这些故事非常着迷,坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作,并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝,题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物: 纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。
当这部手稿第一次出现在公众视野的时候,许多人惊讶地发现,卡罗尔不仅手写了这些故事,而且还附有37幅手绘插图,但这些插图却从未出版过。
在卡罗尔的插图中,爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离,这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。
在书的末尾,他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像(下图一)。然而,在把书送给她之前,卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像(下图二),他或许对自己的画感到不满意吧。
当卡洛尔决定将这些故事出版成书时,他或许认为自己的插画技巧不够娴熟,因此并没有使用自己手稿中的插画,而是聘请了当时著名的政治插图画家Sir John Tenniel 约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。
约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞,线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物?我们不得而知。
20世纪初,在版权过期后,风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读,比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。
另一方面,有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格,使其更接近儿童的审美。
我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记,花体书写,与手稿中的印刷体不同。
在那一天,他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事,这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜,它的作者卡罗尔也是如此 ,个性复杂的人,我们将把这个故事留到以后再谈。
手绘插画怎么画
手绘插画怎么画
手绘插画一定要注意手的姿势。
画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
